Ovo nije trebalo da bude uspješna godina za bliskoistočnu kinematografiju. Sve veća cenzura, smanjenje finansiranja i, što je najštetnije, niski prihodi bacili su sjenku na kina u regionu.
Pa ipak, uz mješavinu sreće, hrabrosti i naivne vjere u nezavisni film, bliskoistočni filmaši su izveli čudesan udar, producirajući niz zapanjujućih djela što je rezultiralo još jednom izuzetnom godinom za kina.
Klima u kinima nakon Covida bila je zbunjujuća i potpuno nepredvidiva. Kolosalni uspjeh filma Top Gun: Maverick i nekoliko holivudskih blockbustera maskirali su generalno slab odziv za manje filmove.
S obzirom na to da je rusko-ukrajinski rat bacio svijet u najveća ekonomska previranja, kino iskustvo je smatrano vrijednim samo ako je povezano s filmskim događajima.
Pregršt mega kanskih hitova poput satire Trougao tuge nagrađen Zlatnom palmom i engleske porodične drame Aftersun uspjeli su osvojiti zakrčeno tržište art-house filmova. Ali tih crossover slika je malo i daleko između, a bliskoistočna kinematografija, kao i drugi, se bori protiv holivudske mašinerije.
Mainstream štampa je na sličan način okrenula leđa bilo čemu osim Hollywoodu ili Netflixu, radije puštajući nebrojeno mnogo priloga o Hitchcocku ili Tarantinu nego da daje prostora novim licima.
Streaming je pružio spas za neke filmske stvaraoce, ali se nije pokazalo da je to bila finansijska nirvana kojoj su se režiseri nadali.
Bliskoistočni filmovi su dolazili i odlazili na Netflix-u i njemu sličnim, a samo su slike sa skandalima poput Farhe postale poznate nakon izraelskih poziva da se film ukloni sa mreže.
Vrhunski, iako manje sporni, bliskoistočni filmovi nisu dobili sličnu pažnju, još jednom dokazujući da gledanost nije mjera za umjetnički kvalitet.
Dok sjenka inflacije i kulturne homogenizacije širi svoju zloslutnu mrežu na bliskoistočnoj filmskoj sceni, filmaši nastavljaju da se bore, istražujući nove forme, nove metode stvaranja imidža i nove narative u stvaranju priča koje su se ove godine pokazale kao više važnije od njihovih zapadnih kolega.
Čudesne slike, tvrdoglavi dijelovi života, politički noirovi, blještave melodrame, filmovi o čudovištima i bukolične drame... raznovrsnost i inventivnost najboljeg bliskoistočnog filma ove godine razlog su za slavlje. Zajedno se sastavljaju kao neposlušni mozaik koji odražava vatreno bavljenje savremenom politikom.
Originalnost, emocionalnost i politička drskost sljedećih 10 filmova suparnici su s najboljim koji je izašao od bilo gdje ove godine.
I jednom, obilje zapaženih bliskoistočnih slika ove godine učinilo je da je pokupiti samo 10 filmova prilično naporno. Neki drugi izvanredni naslovi vrijedni spomena su: Leila's Brothers Saeeda Roustayija, No Bears Jafara Panahija, Until Tomorrow Ali Asgarija i See You Friday Robinson iz Irana; Viseći vrtovi Ahmeda Al-Daradžija iz Iraka; Les Harkis Philippea Faucona iz Alžira; i Ehaba Tarabieha Okus jabuke je crven s Golanske visoravni.
Većina ovih filmova završit će na jednoj ili više platformi za striming prije kraja sljedeće godine, ali njihovi prirodni domovi ostaju na velikom platnu i treba ih podijeliti s najvećom publikom koja postoji.
Dugovječnost i opstanak bliskoistočne kinematografije i dalje ovise o vama, dragi čitatelju, u traženju ovih filmova na festivalima i u kinima – u tome da vršite pritisak na lokalno kino da ih prikaže umjesto da čekate da se s malo pompe jave na Netflix.
7. 19B
Šesti dugometražni film egipatskog indie maverika Ahmada Abdalle njegov je najkompaktniji i najuspješniji film od Rags and Tatters iz 2013. godine.
Napeti triler usredsređen na staru gardu napuštene vile čija je mirna, uredna egzistencija poremećena kada mladi huligan odluči da napadne imanje.
19B se smatra jednim od najnovijih politički potentnih filmova iz Egipta (Festival u Kairu)
Igra mačke i miša koja slijedi prožeta je briljantno suptilnim komentarom o džentrifikaciji starog Kaira na samrti; o bezakonoj državi marginaliziranih klasa, o uzavrelom nasilju neoliberalnog Egipta predsjednika Abdela Fataha el-Sisija.
Izuzetno zabavan i duboko privlačan, 19B je jedan od politički najpotentnijih egipatskih filmova u posljednje vrijeme.
6. Bez nje
Ova lista je mogla biti sastavljena isključivo od iranskih naslova. Uprkos udaru na filmske stvaraoce disidenata, pritvorima i ekspanzivnoj cenzuri – a sve to na snazi prije septembarskih protesta – iranski režiseri su ostali na svome i nastavili da pronalaze pukotine u sistemu.
Rezultat je vjerovatno najjača godina za iransku kinematografiju u više od jedne decenije. Debitantski film Ariana Vazirdaftarija radikalno se razlikuje od ovogodišnjeg izuzetno eklektičnog izdanja: pulp noir nalik Brian De Palmi o ženi iz više srednje klase koja uzima djevojku s amnezijom samo da bi ova druga počela da preuzima svoj život.
Debitantski dugometražni film iranskog filmskog reditelja Ariana Vazirdaftarija bavi se dubokim pitanjima poput klasnih privilegija i prava žena (Picture Tree Intl)
Pronicljiv portret odnosa između klasnih privilegija i slobode žena za samoaktualizaciju, ovaj kandidat na filmskom festivalu u Veneciji je vrhunski komad žanrovskog filmskog stvaralaštva, prepun razmetljivih vizuala, obrta zapleta i neizvjesnosti koja grize nokte.
A nakon protesta, njegove teme o nevidljivom pripitomljavanju žena od strane sveprisutnog patrijarhata dobile su novopronađeno značenje.
5. Ashkal
Vruć za petama prošlogodišnje provokativne drame o osveti silovanja Crna meduza, tuniski redatelj Youssef Chebbi podiže ulog svojim solo rediteljskim debijem, noir trilerom o dvojici policajaca koji istražuju misterioznu seriju samozapaljivanja koja mogu biti ili ne biti prikrivena ubistva.
Snimljen u širokim kadrovima koji naglašavaju otuđujući odnos likova prema njihovom unakaženom i bezkarakternom postrevolucionarnom kapitalu, odabrano okruženje Kartaginskih vrtova udvostručuje se kao metafora za povratak starog despotskog režima.
Aškal izbliza sagledava politički pejzaž Tunisa (Supernova Films)
Luksuzni kvart je pokrenut tokom jenjavajućih dana svrgnutog predsjednika Zine El Abidine Ben Alija, a razvoj je nastavljen tek posljednjih godina.
Začinjen natprirodnim elementima, Aškal je maštovita i netipična prerada policijske procedure o nezaceljenim ranama policijske brutalnosti.
Takođe se dotiče bljedećih obećanja revolucije i, što je najviše uznemiruje, o nepromjenjenoj zemlji koja ponovo zaluta u autokratiju.
4. Slučaj
Rediteljski debi američko-egipatskog režisera Lotfyja Nathana – koji je također pokleknuo s obzirom na Cannes Un – može se na papiru činiti najjednostavnijim naslovom na ovoj listi.
Usredsređena je na poznatu tunisku anegdotu o mladiću sa ekonomskim problemima koji se nađe pod iznenadnim teretom brige o svojim sestrama nakon očeve smrti; teret koji je otežavao obavezu plaćanja dugova natovario im kuću.
Harka je stroga optužnica za postrevolucionarnu politiku Tunisa.
U Nathanovim rukama, ono što je moglo biti još jedna predvidljiva nit post-revolucionarne ekonomske slabosti pretvoreno je u emocionalno nabijenu, visceralnu priču o nepravdi, očaju i nepodnošljivom opterećenju arapske muškosti.
Pokrenut zadivljujućim nastupom Adama Bessa i začinjen žanrovskim elementima, besprijekorno režirana i vrhunski montirana Harka predstavlja strogi, nesentimentalni pogled na tunisko područje; stroga optužnica za slabašnu postrevolucionarnu politiku koja nije uspela da poboljša uslove ugroženih miliona.
3. Mediteranska groznica
Drugi izlazak Palestinca Maha Haja je vjerovatno formalno najneavanturističkii film na listi: crna komedija koja prati prijateljstvo između depresivnog srednjovječnog pisca i njegovog novog susjeda malog reketaša u Haifi.
Doduše, Hajov film malo inspiriše oko, ali kakav je zapanjujući scenario dočarao bivši saradnik Elije Sulejmana.
Mediteranska groznica je rijedak palestinski film u kojem humanizam preuzima prednost nad eksplicitnom politikom
Izuzetno tečan, duboko potresan i zadivljujući od početka do kraja, Hajov scenario – koji je osvojio nagradu za najbolji scenario na Cannesu Un izvesno poštovanje – je prelijepo napisan, saosećajno posmatran traktat o nedefinibilnoj muškoj vezi, o dugotrajnom iskustvu života pod neosvojivo zanimanje.
Meditira o očajničkoj, bolnoj potrazi za smislom na mjestu gdje je promjena nemoguća.
Prepun bolne rezignacije, Mediteranska groznica je rijedak palestinski film u kojem humanizam preuzima prednost nad eksplicitnom politikom; rijedak palestinski film koji pokazuje da stvarna šteta okupacije nisu samo kontrolni punktovi ili aparthejd ili naselja: to je fatalni unutarnji osjećaj uzaludnosti.
Jedan od najboljih palestinskih filmova u posljednje vrijeme.
2. Brana
Rediteljski debi renomiranog libanonskog vizualnog umjetnika Ali Cherrija najhrabriji je, vizualno najinteligentniji bliskoistočni film godine; upečatljiva priča o čudovištima za razliku od bilo čega što je ranije napravljeno u dugoj historiji kinematografije u regionu.
Smješten u pozadini sudanske revolucije 2018. godine, usamljeni zidar (kojeg glumi Maher El Khair u svom prvom nastupu na ekranu) kanališe svoje otuđenje i zbunjenost u postavljanje tajne gigantske konstrukcije od blata koja neprestano oživljava.
Uglavnom se odvija u mirnim kadrovima bez gotovo nikakvih dijaloga, Cherrina umjetnička pozadina je opipljiva u svakom kadru: od skraćenih tijela pozicioniranih u odnosu na njihovu pustu okolinu, do naglaska na fizikalnosti i repetitivnosti ručnog rada.
Najimpresivnija je njegova široka paleta čije se različite reference kreću od predislamske arapske kulture do Frankensteina.
Jedinstvenost Brane, međutim, leži u tome kako Cherri perceptivno spaja političko s ličnim putem fantastičnog.
Tačna i nepokolebljiva u svojoj viziji, Brana – koja je premijerno prikazana na bočnoj traci Cannesa reditelja Dvonedeljna – istovremeno je politička bajka i moćna egzistencijalna studija o neuhvatljivom značenju slobode; bogat impresionistički portret nacije i naroda na pragu nepoznate promjene koji je s velikim majstorstvom izradio jedan od najuzbudljivijih novih glasova bliskoistočne kinematografije.
1. Pod smokvama
Tunisko selo. Jednog letnjeg jutra. Grupu mladih žena farmera na svom selu pokupi nadzornik u ranu zoru dok se kreću do ranča smokava.
Smještaju se u voćnjak, razgovaraju, beru smokve nježno prema uputama i izbjegavaju nepopravljivu grešku lomljenja grana. Prave pauze, jedu, flertuju sa predradnikom, ispituju okolinu i ogovaraju.
Sve i ništa se dešava u drugom dugometražnom igranom filmu Erigea Sehirija i prvoj fikciji – djelimično improviziranoj drami bez napetosti, bez naracije ili zapleta, predvođenom glumačkom ekipom neprofesionalnih glumaca sa sela.
Ipak, tokom tog jednog dana bez događaja, Sehiri otvara prozor u nepoznati i rijetko dokumentovani svijet arapskog sela koji mijenja stereotipnu i zastarjelu pogrešnu percepciju seoskog života; prekrasna, osunčana enklava naseljena odlučnim, glasnim, željnim ženama zaljubljenim u sebe.
Povremeno se pojavljuju mrvice dinamike moći, pojačane različitim navikama i snovima djevojaka, ali Pod smokvama je, prije svega, čulno iskustvo: sveobuhvatno renoiresko slavlje života, ženstvenosti i svakodnevice.
Snimljeno sa skromnim budžetom, djelimično tokom pandemije, Sehirijevo moderno remek-djelo očarava gledaoce širom svijeta od svog debija na Canneskom dvonedeljku režisera – od Toronta i Melburna do Rio de Žaneira i Marakeša.
Ovo je čista filmska magija – film snimljen s puno ljubavi kako prema rediteljskim subjektima tako i prema samom filmu. Pod smokvama je arapski film godine koji najviše potvrđuje život, i najradosnijih 90 minuta koje možete izdvojiti za arapski film.
