To nisu filmovi koje nam platforma obično preporučuje kada je otvorimo. Također nije lahko za algoritam da ih prikaže u nekom trenutku tokom pretrage. Ali oni su jedni od najzanimljivijih u Netflix katalogu za filmofile, za one koji traže mnogo više od prvih filmova i nedovoljne zabave.
Ovo je 10 odličnih filmova koje možete pogledati na Netflixu po preporuci El Paisa.
Među 10 odabranih nalazi se pregršt naslova poznatih reditelja poput Davida Leana, Carol Reed i Claudea Chabrola, a koji nisu dio holivudske kinematografije, te nekoliko američkih filmova iz ne tako davnih vremena koji su uz društvene promjene i nove ukuse, nepravedno zapostavljeni. Različiti stilovi, daleka vremena. Ali svi su kvalitetni. Pročitajte. A onda, ako vam se sviđa, gledajte.
Blinded by Desire (2004), Mikea Nicholsa
Kada je objavljen prije 20 godina, pobrao je dobre kritike, u njemu su glumila četiri vrhunska glumca u to vrijeme, a režirao ga je Mike Nichols, jedno od osnovnih imena američke kinematografije od njegovog spektakularnog pojavljivanja u filmu “Ko se boji Virginie Wulf?” i “Diplomac” sredinom šezdesetih. Međutim, mali broj mladih filmskih gledalaca danas to zna uprkos glumačkoj ekipi sa Juliom Roberts, Natali Portman, Judom Lou i Cliveom Owenom. Previše gorko, realistično, grubo, direktno, pesimistično, amoralno, eliptično i odraslo za nove ukuse? Zasnovan na drami dramskog pisca Patrika Marbera, koji je adaptirao svoj komad, film počinje prelijepom, ali oštrom pjesmom Damiena Ricea, “The Blower's Daughter”, sa očajničkim stihovima: „Jesam li rekao da mrzim te? / Jesam li rekao da želim sve ostaviti iza sebe? / Ne mogu prestati misliti na tebe.” A ono što slijedi je ljubavno-seksualni četverokut pune iskrenosti između fotografa, pisca, doktora i konobarice. Slike slomljene ljubavi, s Portman i Owenom nominiranim za Oscara u sporednim glumačkim kategorijama.
Not in the mouth (1991), André Téchiné
Da nije bilo činjenice da su André Téchiné i Eloy de la Iglesia veoma različiti u smislu stila i ciljeva, ono o čemu “Not in the mouth” priča teško bi mogao biti film španjolskog reditelja u kojem glumi José Luis Manzano, njegov omiljeni glumac. Ambicija uvijek ima neku naivnost, ali ona neukog i naprasitog mladića koji ostavlja porodicu na selu da bi zarađivao za život u Parizu ne znajući kako da radi, pobjeđuje svaku nesvijest: odlučuje da bude glumac, ali se na kraju upisuje u krug starih homoseksualaca, koji hodaju po žici prostitucije i žive kao zrela buržoaska žena sa majkom paraplegičnom. U svom devetom filmu kao režiser, Téchiné, redovna u originalnoj verziji španjolskih kina sa filmovima jednako važnim kao što su “The Wild Juncos” i “Alice i Martin", razmišlja o stanju svog društva dok prikazuje unutrašnjost mladog čovjeka bez konkretne strasti u život, osim što ga jedu u zalogajima stvarnosti.
Zvučna barijera (1952), David Lean
David Lean ušao je u historiju kinematografije svojim velikim ratnim i romantičnim epovima (Most na rijeci Kvaj , Lorens od Arabije, Doktor Živago...), ali je karijeru započeo mnogo intimnijim filmovima, poput “Životnih mandata” i “Kratak susret". "Zvučna barijera”, također od svoje prve faze, ima ponešto iz svakog svog aspekta: smirenost i spektakl; milovanje i britkost. Poput čudnog i iskonskog miksa između “Chosen for Glory” i “Top Gun", priča se bavi onim trenutkom u historiji avijacije kada su počeli da se koriste nadzvučni modeli i kada su piloti premašili brzinu zvuka. A tu je i avantura, ali i romantična melodrama, historijski bioskop i porodična tragedija. Za scenario je zadužen renomirani dramaturg Terence Rattigan, autor “Afere Winslow”, “Separate Tables", “The Deep Blue Sea” i “The Browning Version", od kojih su snimljeni odlični filmovi svih epoha.
Memories of Yesterday (1991), Isao Takahata
Suosnivač legendarnog studija Ghibli sa Hayaom Miyazakijem, Isao Takahata govori o djetinjstvu i zrelosti, u prekrasnom filmu sa dva perioda: sredinom šezdesetih, kada se protagonist zabavlja u 5. razredu (pastelni tonovi, minimalizam i jedva ocrtane pozadine); i već osamdesetih, sa 27-godišnjom ženom koja napušta grad kako bi otkrila ruralno okruženje koje reditelj crta na šareni i detaljan način. Tvorac vrhunskog i bolnog “Groba krijesnica” (1988), ne zna se da li želi da komponuje anime za odrasle koji djeca mogu da gledaju ili film za djecu od kojeg će odrasli dobiti više. U svakom slučaju, postoji dio bilo čijeg djetinjstva, od „prve i jedine torte“ koju je nervozni otac poklonio kćerki, do sveopšteg ludila dječaka sa djevojčicama u školi. Kao simbol, taj fantastični trenutak u kojem Takahata zaustavlja vrijeme u prvom razgovoru koji dječak i djevojčica mogu da vode oko flertovanja, završen je simboličnom slikom poleta i sreće iz djetinjstva.
As Good As It Gets (1997), James L. Brooks
Komični geg koji nije prikladan za ljubitelje životinja otvara film. Slijede dva dijaloga u kojima protagonist pokazuje svoj rasizam i homofobiju. Politička nekorektnost? Gledano danas, da, ali u to vrijeme to je bila samo visoka holivudska komedija s prizvukom zajebancije, blagog romantizma i bizarnosti, koja je postala moderni klasik. Tako su se vremena promijenila. Također i bioskop. Međutim, elegantni stil Jamesa L. Brooksa, njegovog reditelja, i šarm njegovog vodećeg trija, pokazuju se trajnim. Put ka iskupljenju društveno nepodnošljive i lično bolne osobe, zbog opsesivno-kompulzivnog poremećaja, bio je nominovan za sedam Oscara i dobio dva: za Jacka Nicholsona, koji je odlučio da se povuče 2010. i za Helen Hunt, koja je neshvatljivo pala s prve linije Hollywooda u nepravedne profesionalne ponore. Jadnici poput Melvina, glavnog junaka, mogu biti smiješni ako znate kako povući granicu između potrage za kinematografskom zabavom i potrage za moralnim pamfletom.
The Commissioner (1962), Luigi Comencini
Nakon oštrine neorealizma, tokom 1950-ih i 1960-ih, popularna italijanska komedija je rendgenski snimila ne samo zemlju, već i idiosinkraziju, način kretanja kroz život. U “The Commissioner”, Alberto Sordi je igrač lopte, taj pojedinac koji previše radi na mjestu gdje nikog nije briga. Uspravan, rigorozan i žudi za boljom pozicijom, mladi policajac (iako Sordi nikad nije izgledao mlado) tvrdoglavo istražuje slučaj koji je istražni sudija zatvorio nakon napora onih na vrhu i indolentnosti onih u sredini: smrt visokog poslovnog zvaničnika koji je išao na orgije u rimskoj noći. Najmanje bitan je proces istraživanja. U filmu Luigija Comencinija relevantno je patetično putovanje kroz zemlju u kojoj, bilo na trci hrtova, na zabavi ili na sahrani, uvijek ima neko ko namjerava da iskoristi drugoga.
Zlo oko (1962), Claudea Chabrola
Šest godina prije “Pasolinijeve teoreme", Claude Chabrol je isprobao svojevrsni tematski prethodnik: uljez koji ulazi u mikrokosmos prividne udobnosti i sreće s namjerom da napreduje i konačno ga uništi. Trougao čini mladi i osrednji francuski pisac koji zarađuje za život radeći za časopise sa izvještajima o bivšem njemačkom neprijatelju i budućem savezniku; poznati njemački romanopisac, nada za novu zemlju, traumatiziran lažima nedavnog nacističkog barbarstva; i njegova prelijepa supruga, nježna i savršena Francuskinja, ali sa unutrašnjom laži, koju glumi Stéphan Audran, tada režiserova partnerka. U svom šestom dugometražnom filmu, avangardnijem od početnih “El bello Sergio” i “Los primos", Chabrol već promiče svoju veliku temu: licemjerje i lažnu fasadu viših klasa. Apstraktan i introspektivan, ispunjen glasom i atonalnim zvučnim zapisom, film se rasplamsava prekrasnim vanjskim sekvencama u vrtoglavici grada Minhena, u dokumentarnom stilu, sa stvarnim ljudima kao nehotičnim statistima.
Penny Paradise (1938), Carol Reed
Miriše na komediju Ealinga, ali u stvarnosti je stigla deceniju prije nego što je legendarna britanska produkcijska kuća počela naplaćivati te fantastične priče kojima je upravljao osjećaj zajednice, društvene brige i određena ekscentričnost. “Penny Paradise", šegrtski film Carol Reed, koja će se kasnih 1940-ih nametnuti kao jedno od velikih imena britanske kinematografije sa “Dugom noći", “Palim idolom” i, prije svega, “Trećim čovjekom", šarmantna je komedija nesporazuma s notama mjuzikla, u kojem glumi ona prepoznatljiva mreža bilo kojeg mjesta na svijetu koja se zove obični ljudi. Sa svojim iluzijama, svojim (malo) izvjesnostima, svojim napretkom i svojim dahovima svježeg zraka. U ovom slučaju, kapetan starog liverpulskog tegljača koji otkriva da je osvojio bogatstvo, što njega i njegovu prijateljsku, ali samosvjesnu kćer približava nekim od njihovih snova. Međutim, kao u “The World Continues", Fernana Gómeza, sestrinskog filma u iluziji dobitnog tiketa za izlazak iz rupe, otkriva se da nije novac ono što daje sreću, već vaša vlastita unutrašnjost i ljudi koji te uvijek vole.
The Other Side of the Wind (2018), Orson Welles / Oni će me voljeti kad umrem (2018), Morgan Neville
Istina i laž, trijumf i neuspjeh, genijalnost i disperzija, svjetlo i sumrak, uvijek su bili prisutni u karijeri Orsona Wellesa. U svojim filmovima i u sebi. Kada je umro 1985. godine, gomilali su se nedovršeni projekti. Jedan od njih, “The Other Side of the Wind", snimljen između 1970. i 1976. u isprekidanim trenucima, dio originalnog tima je završio 2018. Avangardno, eksperimentalno, vulkansko i zagonetno djelo. Film u filmu o posljednjem danu života starog holivudskog reditelja koji pokušava privući investitore da završe svoj testamentarni rad. Tog režisera je igrao njegov prijatelj John Huston. U stvarnosti, to je ogledalo samog sebe, lažni dokument sastavljen udarcem sjekire, koji čas zasljepljuje, čas smeta, ali uvijek stimulira. Kao pratilac završne montaže, dokumentarac “Oni će me voljeti kad budem mrtav” ( fraza poput urbane legende koju je Welles mogao, a možda i nije rekao u životu) analizira konačni proizvodni proces “The Other Side of the Wind", i razmišlja o liku i umjetnosti Wellesa, genija nesreća.
The Gentle Gunman (1952), Basil Dearden
Jedan od prvih frontalnih pristupa irskom sukobu i IRA terorizmu. Film počinje vrhunskom neizvesnom sekvencom u prepunoj stanici metroa i ne pušta. Smješten usred Drugog svjetskog rata, kada je Englezima bilo dovoljno da ih nacisti ne napadnu, “The Gentle Gunman” već iz naslova upućuje na razočaranog protagonista, kojeg igra John Mills: „Moj problem nije kukavičluk. Teško je priznati da niste u pravu i osuditi sva svoja uvjerenja. Teško je okrenuti leđa svojim prijateljima i drugovima”. "Postoje bolji načini da služite svojoj zemlji nego da umrete za nju." Naprotiv, njegov mlađi brat (Dirk Bogarde), koji ga obožava, nije toliko voljan da napusti nasilje i napade. Prelijepo kinematografsko pismo jednako udaljenih političkih namjera na polariziranoj teritoriji, sa spektakularnom fotografijom Gordona Dinesa irskih pejzaža. I zvučna rečenica, ne slučajno iz usta majke: „Zar ne mislite da će svijet na kraju povraćati krv s leševima mrtvih mladih ljudi?“
